Come From Away - Nowy Musical

Come From Away – musical na Scenie Relax w Warszawie

POCZTÓWKA
Z GANDER

01
24

TA WYSPA TO
NASZ DOM!

WRESZCIE W POLSCE MOŻNA ZOBACZYĆ NA ŻYWO COME FROM AWAY – WYJĄTKOWY MUSICAL OPARTY
NA PRAWDZIWEJ HISTORII, KTÓRA OD LAT PORUSZA WIDZÓW NA SCENACH CAŁEGO ŚWIATA. TO SPEKTAKL O LUDZKIEJ ŻYCZLIWOŚCI, SOLIDARNOŚCI I POMOCY, KTÓRE W NAJTRUDNIEJSZYM MOMENCIE POTRAFIĄ ZMIENIĆ WSZYSTKO!

HISTORIA KTÓRA
PORUSZYŁA ŚWIAT

11 września 2001 roku świat na chwilę stanął w miejscu. Po zamknięciu amerykańskiej przestrzeni powietrznej kilkadziesiąt samolotów zmuszonych było awaryjnie lądować w różnych zakątkach świata. Wśród nich znalazło się 38 maszyn, które trafiły do niewielkiego kanadyjskiego miasteczka Gander na Nowej Fundlandii. Ponad 7 000 pasażerów – ludzi różnych narodowości, wyznań i kultur – znalazło się nagle w miejscu, o którym nigdy wcześniej nie słyszeli.

Mieszkańcy Gander i okolicznych miejscowości, nie zastanawiając się ani chwili, otworzyli swoje domy, szkoły i serca dla przybyszów. Przez pięć dni gościli nieznajomych, dzieląc się z nimi wszystkim, co mieli – od ciepłych posiłków i ubrań, po słowa otuchy i serdeczny uśmiech. W tych trudnych chwilach powstały przyjaźnie na całe życie, a ludzkie dobro pokazało swoją największą siłę.

Historia mieszkańców Gander i pasażerów „zatrzymanych" w tym miasteczku zainspirowała Irene Sankoff i Davida Heina do stworzenia musicalu. Jego premiera okazała się ogromnym sukcesem. Spektakl został wielokrotnie nagradzany. Otrzymał m.in. nagrodę Tony za najlepszą reżyserię, prestiżowe Olivier Awards i Drama Desk Award dla najlepszego musicalu oraz wiele innych wyróżnień.

WIĘCEJ NIŻ
MUSICAL

Muzyka i teksty w COME FROM AWAY przepełnione są autentycznymi emocjami – radością, smutkiem, wzruszeniem i humorem. To dynamiczna i energetyczna opowieść, która udowadnia, że w obliczu tragedii ludzie potrafią stanąć ramię w ramię i działać bezinteresownie. Musical ukazuje siłę ludzkiej życzliwości, wspólnoty i nadziei nawet w najtrudniejszych chwilach.

COME FROM AWAY od momentu swojej premiery podbił serca publiczności na całym świecie. Widzowie i krytycy zgodnie podkreślają jego wyjątkowość – prawdziwą historię, niezwykłą energię muzyki i poruszające emocje, które sprawiają, że teatr staje się wspólnym doświadczeniem. To nie jest zwykły musical – to podróż, która zmienia sposób patrzenia na świat i ludzi.

OBSADA

Anna Sztejner – Beverley

Anna Sztejner

Beverley

Absolwentka Studium Wokalno-Aktorskiego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni. W Teatrze Muzycznym w Gdyni zagrała m.in. Hudel w „Skrzypku na dachu", Éponine w „Les Misérables" oraz Marię Magdalenę w „Jesus Christ Superstar". Przez wiele lat związana z Teatrem Muzycznym Roma, gdzie kreowała role w „Grease", „Miss Saigon", „Les Misérables", „Kotach", „Upiorze w operze" oraz „Mamma Mia". Współpracuje także z teatrami w całej Polsce. W Teatrze Rampa zagrała w „Kobietach na skraju załamania nerwowego". W Operze i Filharmonii Podlaskiej w „Doktorze Żywago". W Filharmonii Olsztyńskiej w „Porze jeziora" a w Kujawsko-Pomorskim Teatrze Muzycznym w Toruniu w spektaklu „Kuguar". Użycza głosu w filmach, serialach i grach komputerowych. Prowadzi zajęcia aktorskie w Warsztatowej Akademii Musicalowej.

Basia Melzer – Beverley

Basia Melzer

Beverley

Absolwentka Studium Wokalnego w Poznaniu. Karierę rozpoczęła w pierwszej obsadzie musicalu „Metro", z którym występowała również na Broadwayu. W latach 1992–2002 związana z Teatrem Studio Buffo. Przez lata związana z Teatrem Muzycznym Roma. Wystąpiła w musicalach „Crazy for you", „Koty", „Upiór w operze", „Mamma Mia!" a obecnie w „Wicked". W Teatrze Muzycznym w Poznaniu, gra w spektaklach „Virtuoso", „Kombinat" oraz „Deszczowa piosenka". Występowała także m.in. w teatrach Komedia, 6. piętro, Syrena. Kreowała role w musicalach „Chicago", „Kariera Nikodema Dyzmy", „Rodzina Addamsów", „Zakonnica w przebraniu", „Młynarski Obowiązkowo" i wielu innych. Laureatka Przeglądu Piosenki Aktorskiej (2002). Zajmuje się również dubingiem, w którym podkłada głosy i śpiewa w filmach animowanych. Od ponad 10 lat współtworzy z przyjaciółmi kwartet wokalny „Szafa Gra".

Albert Osik – Oz

Albert Osik

Oz

Aktor, reżyser, lektor, reżyser dubbingu i instruktor teatralny. Absolwent PWSFTviT w Łodzi. W latach 2004–2011 był aktorem Nowego Teatru w Słupsku. Od 2011 roku związany z Teatrem Syrena w Warszawie. Występuje m.in. w musicalach „Heathers", „Kajko i Kokosz. Szkoła latania", „Matylda", „Na prochach", „Bitwa o tron", „Beetlejuice" i „Starzyński". Laureat nagród na Festiwalu Szkół Teatralnych oraz zdobywca Grand Prix za monodram „Traumnovelle" na Ogólnopolskim Festiwalu Monodramu Współczesnego. W 2017 roku otrzymał Nagrodę Marszałka Województwa Dolnośląskiego za wybitne osiągnięcia w dziedzinie kultury.

Wojciech Socha – Nick

Wojciech Socha

Nick

Absolwent Studium Wokalno-Aktorskiego im. Danuty Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. Zadebiutował na tej scenie rolą Mariusa w „Les Misérables" i był związany z Teatrem Muzycznym w Gdyni przez dziesięć lat. Przez wiele lat występował w Teatrze Muzycznym Roma, m.in. w musicalach „Koty", „Akademia Pana Kleksa", „Upiór w operze", „Les Miserables", „Deszczowa piosenka" i „Piloci". W swoim dorobku ma także role w musicalach „West Side Story", „Evita", „Jesus Christ Superstar" czy „My Fair Lady". Występuje również w filmach, serialach i dubbingu.

Krzysztof Bartłomiejczyk – Nick

Krzysztof Bartłomiejczyk

Nick

Aktor, reżyser i pedagog. Absolwent Państwowego Studium Wokalno-Aktorskiego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni. Doświadczenie sceniczne zdobywał w teatrach w Gdyni, Płocku, Warszawie i Łodzi. Od lat związany z Teatrem Muzycznym Roma w Warszawie. Na Dużej Scenie występował m.in. w musicalach „We Will Rock You”, „Waitress”, „Aida”, „Piloci”, „Deszczowa piosenka” oraz „Les Misérables”. Na Novej Scenie można go oglądać w spektaklach „Once”, „Księga dżungli” oraz „Dzielny Głębinek”, do którego stworzył również przekład i współreżyserię. Jako twórca niezależny odpowiadał m.in. za reżyserię i adaptację spektaklu „Emigranci” w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej. Pracuje także jako aktor dubbingowy i autor autorskich ballad, nagradzanych na festiwalach OPPA i Shanties. Wraz z żoną Moniką prowadzi Szkołę Musicalową Animato, dzieląc się doświadczeniem scenicznym z młodymi artystami.

  • Anna Sztejner – Beverley
  • Basia Melzer – Beverley
  • Albert Osik – Oz
  • Grzegorz Pierczyński – Oz
  • Anita Steciuk – Hannah
  • Brygida Turowska – Hannah
  • Anna Gigiel – Diane
  • Joanna Węgrzynowska – Diane
  • Juliusz Godzina – Kevin T.
  • Paweł Mielewczyk – Kevin T.
  • Karolina Piwosz – Janice
  • Kasia Kanabus – Janice
  • Kasia Kwiatkowska – Bonnie
  • Sabina Karwala – Bonnie
  • Łukasz Talik – Kevin J.
  • Jakub Piprowski – Kevin J.
  • Mateusz Feliński – Bob
  • Karol Osentowski – Bob
  • Monika Mariotti – Beulah
  • Ola Bieńkowska – Beulah
  • Przemysław Glapiński – Claude
  • Wojciech Dmochowski – Claude
  • Wojciech Socha – Nick
  • Krzysztof Bartłomiejczyk – Nick
1 / 24

REALIZATORZY

Daniel Wyszogrodzki – Tłumaczenie

Daniel Wyszogrodzki

Tłumaczenie

Tłumacz, autor i dziennikarz muzyczny. Doktor nauk humanistycznych, wykładowca Akademii Teatralnej w Warszawie. Wieloletni kierownik literacki Teatru Muzycznego Roma w Warszawie, kurator muzyczny Teatru Starego w Lublinie oraz członek kapituły Teatralnej Nagrody Muzycznej im. Jana Kiepury. Jako tłumacz teatralny przygotował polskie przekłady kilkudziesięciu musicali, m.in.: „Koty”, „Upiór w operze”, „Les Misérables”, „Mamma Mia!” (Teatr Muzyczny Roma), „Oliver!”, „Producenci”, „Sweeney Todd”, „Tootsie” (Teatr Rozrywki w Chorzowie), „Gorączka sobotniej nocy”, „Something Rotten!” (Teatr Muzyczny w Gdyni), „Doktor Żywago”, „West Side Story” (Opera i Filharmonia Podlaska), „Pretty Woman” oraz „Złap mnie, jeśli potrafisz” (Teatr Muzyczny w Łodzi). Jest autorem tekstów piosenek do musicali „Akademia Pana Kleksa” (Teatr Muzyczny Roma), „Pora jeziora” (Filharmonia Warmińsko-Mazurska) oraz „Kopernik” (Opera Krakowska). Napisał poetyckie przekłady książek Leonarda Cohena (m.in. „Księga tęsknoty”, „Płomień”), monografię „Ale musicale! 1918–2018”, autobiograficzną powieść „Plac Leńskiego” oraz powieść „Sycyliada” (2026). Autor biografii „Satysfakcja. The Rolling Stones” wydanej sześciokrotnie w latach 1988–2018. Prowadzi autorską audycję muzyczną w Radio 357.

Antoniusz Dietzius – Reżyseria

Antoniusz Dietzius

Reżyseria

Absolwent Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku (śpiew operowy). Na scenie instytucjonalnej zadebiutował reżysersko w 2016 roku w Teatrze Miejskim w Lesznie autorskim spektaklem „Abonament na szczęście” oraz musicalem familijnym „Tajemnica Tomka Sawyera”. Oba tytuły zostały zrealizowane ponownie w nowych inscenizacjach na warszawskiej Scenie Relax. W latach 2010–2020 związany ze Śródmiejskim Teatrem Muzycznym, gdzie przez dziesięć sezonów wyreżyserował liczne spektakle musicalowe. Współpracował z międzynarodowymi agencjami licencyjnymi, m.in. MTI Shows, Really Useful Group Ltd., Theatrical Rights Worldwide oraz Rodgers & Hammerstein. Zrealizował m.in. „Jesus Christ Superstar”, „Skrzypek na dachu”, „Footloose”, „Spamalot”, czyli „Monty Python i Święty Graal”. Wyreżyserował pierwsze w Polsce wersje school edition musicali „Miss Saigon” i „Les Misérables”. Dla Teatru Muzycznego Proscenium przygotował m.in. polską prapremierę „Little Shop of Horrors”, trzecią polską inscenizację „Grease”, „Pięć ostatnich lat” oraz „Hair”. Współpracuje pedagogicznie z Akademią Muzyczną im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, Akademią Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu oraz Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.

Santiago Bello – Choreografia

Santiago Bello

Choreografia

Choreograf, reżyser i tancerz współpracujący z najważniejszymi instytucjami teatralnymi i muzycznymi w Polsce. Kształcił się w Międzynarodowym Centrum Tańca na Teneryfie oraz w Konserwatorium María de Ávila w Madrycie. Absolwent National Association of Dance Teachers w Londynie, ukończył również egzaminy Royal Ballet School. Jako reżyser i choreograf realizował projekty m.in. w Teatrze Wielkim w Łodzi, Operze i Filharmonii Podlaskiej, Teatrze Rampa, Teatrze Polskim w Warszawie oraz Krakowskim Teatrze Varieté. W 2025 roku stworzył choreografię reprezentującą Polskę podczas Konkursu Piosenki Eurowizji Junior w Madrycie. Laureat Nagrody Teatralnej im. Jana Kiepury dla Najlepszego Tancerza (2019) oraz Nagrody Specjalnej Nagrody Teatralnej im. Stanisława Wyspiańskiego (2025) za choreografię do musicalu „Rent” w Krakowskim Teatrze Varieté. Wykładowca Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie na Wydziale Aktorsko-Musicalowym, gdzie prowadzi zajęcia z techniki tańca, interpretacji ruchu oraz kompozycji choreograficznej.

Kuba Styperek – Oprawa graficzna

Kuba Styperek

Oprawa graficzna

Grafik z wieloletnim doświadczeniem, obecnie związany z branżą kreatywną i gamingową. W swojej pracy łączy precyzję produkcyjną z nowoczesnym myśleniem o komunikacji wizualnej. Zafascynowany teatrem muzycznym i musicalami, aktywnie śledzi światowe trendy sceniczne i wizualne, by pozostawać na bieżąco z aktualnym językiem estetycznym największych produkcji. Wnosi do projektu świeże, współczesne spojrzenie na identyfikację wizualną i narrację graficzną spektaklu.

Marek Matysiak – Producent

Marek Matysiak

Producent

Menedżer kultury specjalizujący się w marketingu teatralnym, organizacji wydarzeń artystycznych oraz strategicznym rozwoju projektów kulturalnych. Przez lata współpracował z licznymi teatrami, instytucjami i agencjami artystycznymi, w tym z Teatrem Muzycznym Roma w Warszawie, gdzie odpowiadał za promocję musicali, spektakli muzycznych oraz wydarzeń specjalnych. Obecnie pełni kluczową rolę w rozwoju Sceny Relax w Warszawie, jednego z najbardziej dynamicznych i rozpoznawalnych miejsc na kulturalnej mapie miasta. Odpowiada za marketing i komunikację. Równolegle rozwija działalność producencką w ramach M! STAGE, konsekwentnie poszerzając zakres działań o produkcję teatralną i musicalową.

  • Daniel Wyszogrodzki – Tłumaczenie
  • Antoniusz Dietzius – Reżyseria
  • Santiago Bello – Choreografia
  • Mateusz Dębski – Kierownictwo muzyczne
  • Sebastian Dudzik – Przygotowanie wokalne
  • Dorota Sabak-Ciołkosz – Kostiumy
  • Krzysztof Gantner – Reżyseria światła
  • Michał Piskorski – Reżyseria światła
  • Artur Jóźwik – Reżyseria dźwięku
  • Karol Sałuda – Kierownictwo techniczne
  • Konstancja Dangel – Asystent produkcji
  • Kuba Styperek – Oprawa graficzna
  • Marek Matysiak – Producent
1 / 13

M! STAGE

M! STAGE to firma działająca na styku kultury, rozrywki i mediów. Specjalizujemy się w eventach i marketingu kultury, realizując projekty, które łączą kreatywność z profesjonalnym podejściem i znajomością rynku. Nasze kampanie i wydarzenia budują widoczność marek i instytucji, wspierają artystów oraz angażują publiczność w różnorodne doświadczenia kulturalne.

Jako zespół mieliśmy okazję współpracować przy promocji wielu musicali i spektakli muzycznych, co dało nam bezcenne doświadczenie i pozwoliło dobrze poznać specyfikę tego rynku. Obserwując dotychczasowe rodzime produkcje i dynamiczny rozwój gatunku, zdecydowaliśmy się zrobić krok dalej – wejść głębiej w świat musicali i wyprodukować własny tytuł na licencji międzynarodowej. Wierzymy, że zdobyta wiedza i świeże spojrzenie pozwolą nam wnieść nową energię do polskiej sceny musicalowej.

M! STAGE to dziś zespół, który łączy doświadczenie w marketingu i organizacji wydarzeń z odwagą w podejmowaniu nowych wyzwań. Jesteśmy firmą, która wierzy, że kultura może inspirować, angażować i jednoczyć. Dlatego każdy projekt traktujemy jako wyjątkową okazję do stworzenia czegoś wartościowego – niezależnie od skali. Naszą ambicją jest, aby publiczność po każdym wydarzeniu, które współtworzymy, wychodziła z poczuciem, że uczestniczyła w czymś wyjątkowym.

SCENA RELAX

Historia Sceny Relax jest nierozerwalnie związana z legendarnym budynkiem dawnego Kina Relax. Od momentu otwarcia w 2020 roku Scena Relax stała się przestrzenią spotkań różnych dziedzin sztuki – teatru, muzyki, kabaretu. Na scenie prezentowali się zarówno uznani twórcy, jak i debiutujący artyści. Bogaty repertuar łączy klasyczne formy z nowatorskimi produkcjami, budząc emocje i inspirując do dialogu.

W plebiscycie „Warszawiaki 2023", zaledwie po trzech latach działalności, Scena Relax zajęła zaszczytne drugie miejsce w kategorii ulubionych miejsc i inicjatyw kulturalnych stolicy, potwierdzając swoją silną pozycję w świadomości mieszkańców.

Sezon artystyczny 2024/2025 Scena Relax zamyka z imponującym wynikiem 523 zrealizowanych wydarzeń, które przyciągnęły ponad 310 000 Widzów. Dla porównania, w poprzednim sezonie odbyły się 452 wydarzenia z udziałem 269 000 osób. Ten dynamiczny rozwój najlepiej pokazuje, jak silną i stabilną pozycję wypracowała sobie Scena Relax na kulturalnej mapie Warszawy i całego kraju.

Scena Relax to dziś miejsce, które łączy ludzi, inspiruje i pozwala doświadczać sztuki w jej najpiękniejszych formach. Dzięki nieustannemu rozwojowi i otwartości przyciąga coraz szersze grono odbiorców. Scena Relax z powodzeniem łączy tradycję z nowoczesnością, tworząc miejsce, które przyciąga zarówno Widzów, jak i artystów.

PARTNERZY

Polska prapremiera musicalu COME FROM AWAY to nie tylko wydarzenie artystyczne, ale również wyjątkowy projekt społeczny i komunikacyjny. 11 września 2026 roku polska publiczność po raz pierwszy zobaczyła spektakl, który poruszył widzów na całym świecie.

Współpraca z nami to unikalna szansa na współpracę przy projekcie o wysokim prestiżu, który łączy uniwersalne wartości z silnym oddziaływaniem emocjonalnym. Musical opowiada o solidarności, wspólnocie i wzajemnym wsparciu – a więc o tym, co buduje prawdziwe relacje między ludźmi. Włączenie się w ten projekt to możliwość budowania wizerunku marki, która stawia na bliskość, empatię i odpowiedzialność społeczną.

Partnerstwo przy COME FROM AWAY to także gwarancja szerokiej ekspozycji. Kampania promocyjna obejmuje telewizję, radio, prasę, internet, media społecznościowe i outdoor, a także wydarzenia specjalne towarzyszące premierze. To oznacza obecność marki w kluczowych punktach styku z odbiorcami, a także dostęp do unikalnych formatów współpracy.

Wierzymy, że współpraca przy tym musicalu może stać się dla naszych Partnerów nie tylko inwestycją w kulturę, ale także w nowoczesne narzędzie budowania reputacji i więzi z klientami oraz pracownikami. To projekt, który inspiruje, wzrusza i jednoczy – i właśnie dlatego tak wielu ludzi będzie chciało być jego częścią.

Zapraszamy do wspólnej podróży z COME FROM AWAY! Razem możemy opowiedzieć historię, która od lat porusza świat. Dobro zawsze wraca – zróbmy razem coś dobrego! Skontaktuj się z nami!

Honorowy patronat

Ambasada KanadyPolish Canadian Chamber of Commerce

Partnerzy

House of Light by Karol SałudaFederacja Polskich Banków Żywności
Studio 2v1

KONTAKT

M! STAGE Marek Matysiak
ul. Chmielna 2 lok. 31
00-020 Warszawa

mail: biuro@mstage.pl

Jeśli chcesz współtworzyć naszą produkcję jako partner lub sponsor, napisz:
partnerzy@comefromaway.pl

Spektakl prezentowany w porozumieniu z Music Theatre International
www.mtishows.eu